由济南市美术馆（济南画院）、山东省青年美术家协会主办，山东观象美术馆承办，南京十竹斋、香港集古斋、山东天承艺术中心、雅昌艺术网、山东省凝远文化艺术品有限公司协办的“修屿问道——冯超绘画艺术展”，将于1月7日下午3:30在山东观象美术馆（济南市共青团路1号山东省文物总店4楼）开幕。
 圣域 自此以后，古意便成为了中国画创作与品评的重要标准，它即是绘画创作的尺标，又是解读古画的钥匙，影响了后世中国画发展的路径方向与品评的格调趣味。时至今日，如何面对古意，尊崇传统，即是中国画所面临的一个时代问题，也是每一个有良知的中国画家所面临的现实问题。当代实力派青年人物画家冯超，出乎其类，拔乎其萃，既有深厚的传统功力，又有强烈的创新意识，作品古意盎然，格调高雅脱俗，为赵松雪“古意说”的践行者，亦为新时期中国画创作的佼佼者。  仿宋千手观音  观音像  祥莲图 至于布色落墨，在约略浓淡间，则根据人物的动作态度，屈曲向背，分布远近，或用淡墨轻染、浓墨重涂，或以淡色渲染、重色烘托，以色助墨，以墨显色，墨与色化，与线条的趋势走向相统一，共同构筑出物象的神韵气骨，酝酿出超越自然的力量。 无论谁看到了冯超腕下的罗汉、道人与方士，除了赏心悦目之外，都有叩击心灵的震撼。这种赏心悦目来自他下笔果敢，行笔流畅，收笔迅捷，绝无矫揉造作之态的高古笔法所传递出的淡淡古意，从中我们可以感受到卢楞伽、贯休屈铁盘丝般的铁线描与吴道子、武宗元行云流水般的莼菜条在交织与撞击中所迸发出的视觉张力。冯超绘画艺术的最撼人之处，来自他对道释之学深刻的顿悟瞻仰，从中倾诉他最真挚的心声，诚如古语所讲：“化机勃勃生灵异”，将其虔诚的立雪求道之情转化为腕下笔墨的大千世界，释者慈悲枯槁，与世淡泊，道人相貌清奇，纤尘不染，整体画面气脉贯通，浑然一体，充盈着禅机妙趣，筑造出震撼心灵的视觉饕餮。 在浮躁的今天，人人都在谈新，崇尚创新，人们为之趋之若鹜，媒体为之大肆鼓吹，大有万众追新之势。近年来新国画、新水墨、新工笔等概念的提出，就是整个社会崇新、拜新思潮在画坛的集中体现。岂不知，科技产品的更新换代能够更好的服务于我们的生活，中国画并不是愈新愈好、愈新愈佳，而是愈古愈新，愈古愈妙。 中国绘画史上，每次复古运动，都将中国画向前推进一大步，如文首提到的赵孟頫，力倡复古，首推“古意说”，引领了元四家的出现，创造了元代绘画的辉煌，奠定了元代在中国美术史上的巅峰地位，直至今日，宋元仍是中国画不可攀越的一个高峰。明末董其昌，同样倡导复古，集古法之大成，自出机杼，影响了整个清代的绘画走向，陈洪绶、王时敏、王鉴、王翚、王原祁、八大山人、石涛无不都是沿董氏的复古衣钵而加以发展。复古并不是简单的摹古，更不是泥古，而是从古代经典作品中汲取营养，取其精华，为再次的崛起迸发积蓄能量，使前代的优秀风格再次复活，是返回原点之再出发，是中国画自我净化后的涅槃重生，是艺术家灵魂的洗礼与升华。复古是创新的必由之路。 冯超的绘画，不是笔笔求新、求异，而是笔笔求古、求意，在近来创作的蕃人礼佛、司马相如、蒙童求学、闺阁仕女等题材中，也可体味到类似的探求。他在筚路蓝缕的寻古中，与古人的片纸残墨白刃相接，贯颐奋戟，在艰辛苦涩的探古中，将传统经典煮弩为粮，穿荆度棘，完全按照传统的套路去修炼自己的功力与境界，犹如狮子搏象，不遗余力，从而在求古的过程中提高了修养，在无限的接近古贤巨匠对艺术探索的边缘，在较高的界面上完成了自我的升华。因此冯超的作品既带有从五代、宋元穿越而来的古意，又有自己独特的面貌与气息，在一片求新立异的氛围中，不求新反为新，与当代浮寄孤悬的“新水墨、新工笔”拉开了距离与层次。冯超对艺术的探寻看似逆时代而行，实则是在深悟传统基础上的顺风疾驰，显示了他不随波逐流，抱诚守真的魄力。 冯超目前，正处于艺术创作的黄金时期，意气风发，朝气蓬勃。虽然成绩斐然，但借古开今，化古为新之路迢迢、水长长，其仍需苦其心志，劳其筋骨，寂寞耕耘，才能百尺竿头更进一步，才能在艺术上取得更大的突破与成功。
岁次丙申处暑后三日杨宁记于济南灵鹫禅林
(责任编辑：admin)作者系山东财经大学艺术学院艺术品鉴定教研室主任 山东省美术家协会美术理论委员会委员 山东省青年美术家协会理事 |
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