何家英：1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖 等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

《落英》1992年  90.5×350cm   

    何家英先生是我国以女性人物为主要创作题材的画家，我最近仔细品读了他的作品，便经常思考如何欣赏人物画的问题，今天梳理一下自己的认识。

《酸葡萄》1988年 168×110cm

    生活在当今的时代，画仕女图恐怕也只能揣摩古人如何生活，不会真正回到古人生活的那个年代，那么对于当代女性应该如何表达和欣赏呢？难道仅仅是形画的很像、人物画的很美就算是好画了吗？我想，美的未必是好的，好的未必是美的。艺术欣赏没有统一的标准，但却有层次之分。

《百合依依》2015年 89×56cm

    何家英先生的女性形象并不是符合大众审美品味与标准的“美女”，几乎看不到大眼睛、小嘴巴的甜美长相，但一律都有一种纯洁的气质、伤感的情绪，姿态无论坐还是站立，都是“思”的状态，散发着淡淡的幽兰之气。

《舞之憩》2006年 195x115cm

    端详着一位位古典而秀雅的面庞，观者会不由自主地陷入与主人公同思的诗意情境之中。那时，时光静好，如梦似幻，耳畔犹响小提琴的婉转乐声，思绪飘向远方。恍惚沉醉之后，人会不由自主地追问一句：这是谁？她在想什么？青春的脸庞怎么会有淡淡忧伤？

《心语》2002年  96x73cm

    我认为，这正是画家高人一筹的地方，也是最打动我的地方，因为凸显出一个人物画家对人的生命意义的追问及人生哲学思考。因为在生活中，人们习惯了看步履匆匆、面容模糊的人，不会花时间去体味一些平凡的身影或去关照一个人的内心。

《幽谷鸣泉》2013年 94×62.5cm