观古贤原作有得

程大利

乾坤孰开辟，日月谁磨洗。

山川既融结，寒暑更相递。

取象太虚中，悟道真源处。

拂觞青枫林，鸣琴白沙渚。

郁秀藏孤岩，神明降平楚。

天地任剪裁，笔落惊风雨。

古来诸巨手，能浇块垒平。

有兹仁者乐，况乃烟霞侣。

去俗忘毁誉，养拙自我舆。

笔墨随简淡，逸气得其所。

余后何为哉，畅神而已矣。

己亥春于师心居定稿

七 五 自 度

松兰举目临窗好，坐隐寒斋满壁图。

妙境常思三昧起，天机应悟一心初。

忘怀尘事桑榆近，过眼浮名岁月疏。

游卧江山馀道味，更从何处问清虚。

程大利己亥夏于师心居

马陵山有此洞

写生册页选

46cmx60cm

天山之一

写生册页选

50cmx66cm

       写生册页选一

46cmx60cm

安享夏风

写生册页选二

46cmx60cm

笔惊重岚

写生册页选三

五百岁

写生册页选四

46cmx60cm

      他在追求绘画中的“内美”。这是笔墨艺术的至高境界。他认为“内美”的追求与中国古典哲学审美精神一致。内美不是靓美，不是巧媚，不是毕肖，不是艳丽，它可能是平朴，甚至“粗头乱服”，但它精神内存，能久读不厌。内美重藏不重露，重隐不重显，重内敛而不事张扬。又见力、见情、见趣、见境。在漫长的探索生涯中，程大利的山水画做到了。

       他表现山川结构，以意象为主，不求形似。大量使用无规则的曲线及点，笔势随心，意到笔到，画面活跃且笔法丰富。似山中所见，又无山中所见；似满纸笔墨飞动，却又见山中诸物俱在。一任自由的心绪在纸面上流动。他不为墨色所拘，有时加入色彩，水、墨、色浑融交响。这些新的技法的运用并不露出“法”的痕迹，一派天成，从而使他的绘画语言更加独特，更清新，更具有天然的艺术魅力。

        程大利先生已经走在当今中国山水画的高峰。今后他究竟能够走多深，多高，多远，我无法预知，但他的不断探索，不断扬弃，不断深入，可以提供给我们想象的空间。因为他的潜质、知识储备、人生阅历和精神境界，都为他准备了充足的动力。祝愿程大利先生能给我们更多的喜悦和收获。

    林阳《师心终不悔    笔墨未阑珊——记编辑家、中国画家程大利》节选

六经注五岳

81cmx44cm

八荒优游

172cmx97cm

石猴观海

68cmx57cm

神仙过处

69cmx34cm

且看孤鸿明灭处

69cmx34cm

神龙戏海

69cmx34cm

寸园纪事

溪山悠远

64cmx42cm

挥毫当得江山助

76cmx52cm

鸣琴

66cmx49cm

静观大化

59cmx34cm

烟霞夕照

85cmx53cm

绿 雨

60cmx42cm

雷奔万古

39cmx52cm

绿洲吟

50cmx38cm

惊龙

50cmx38cm

     他以今人之眼与今人之心察悟古人之眼与古人之心，将历史积淀、当代眼光与自然物象交融考察，不作刻意的符号图式的夸张，也没有对理性逻辑的过分强调。通篇流淌的是沉浸千年的学养和心灵释放的自由。这种厚重又深刻的表现力需要学问、素养、功力达到一定高度时方能在一个人身上融通释放，非大家不能为也。

     程先生的艺术高度看似偶然，实则必然。从其“师心”的定位到编辑职业的积累以及超人的禀赋和勤奋，成就了他宏大的艺术气度和精到的笔墨技法。从他一幅幅生机腾腾的作品中，我们不仅看到了纯正的中国气息，也看到了已被消化了的西方构成元素和表现性。是山水画领域中崭新的精神气象，体现着这个时代的思考高度。

        节选自陈仕彬《原天地之美而达万物之理 · 读程大利画作有感》