九月的秋天，长满脉络的蒴果随风晃动，和逐渐干枯的兰叶摩擦，发出“沙沙”声。太阳照得正高，带着绒毛的细小种子突然迸发出来，飘，飘着。在山的另一边不再听得到蝉鸣了，野牛低头不断地进食，在紧凑的咀嚼声中，吃到月亮升起，继续走向秋日丰盈的原野。

2025年9月19日，回旋余地空间迎来展览“蒴果与毛茸茸的野牛”。展览通过两位艺术家的绘画作品探讨了其阶段性自画像式的创作。艺术家将自己比喻成无意识的客体，让自己既可以自如地享受天性的群体意识，感受群体的内在力量与精神内核；又可以在独处中找到有序的安宁与沉浸的放松。播种与收获在秋天有序地发生，一场身份认同和自我意识的对话就此展开。

刘天芸的作品以兰花为主要视觉符号，围绕自身女性经验展开。本次展览名称之中的“蒴果”是她对于现阶段自身作品的一个“总结”。

蒴果是一种由两片或以上心皮组成的果实，成熟时会沿着不同的裂缝开裂，把细小的种子释放出来。兰花的果实便是如此。在作品中，艺术家以兰花隐喻女性，让其代为述说着女性身体的细微感受，或是亲密关系中的微妙氛围。这些个体经验像蒴果中的小小种子，“微小”却又“普适”，在迸发的那一刻聚集了强大的女性力量。

艺术家将花艺中的留白美学应用到绘画实践中，让不同元素间的对话在其所创作的特定场景中持续发生，浪漫主义色彩油然而生。刷痕清晰可见，笔触纹理或像云霞和水波纹、或像果皮与动物毛发、或像血管与肉类，超现实主义梦核徘徊在艺术家构建的亲密乐园中。

刘天芸 《妳们》Breeze brings me to you 30x60cm

布面丙烯，2024

王沅媛的作品大多通过描绘破碎的、扭曲的、带有伤痕的动物或身体部位，构建个人潜意识中的矛盾场景。她探索创伤学，享受意识与潜意识之间来回的拉扯与交织。她的作品打破了传统概念中的人与自然一片祥和生态场景，将怪诞美学和朋克美学带到作品中，试图站在疼痛、脆弱和不安的边界唤醒人们的痛感，创作出一种非传统的疗愈绘画风格。

在创作过程中，艺术家化身成毛茸茸的野牛“安静地吃草”，试图捕捉一些源自大地的、野生的、不可驯服的情感和叙事，任由其力量通过不间断地反刍与消化经过身体抵达画布，呈现绘画所具有的原生力量。她的作品近看笔触粗粝、远观狂野性感，层叠的肌理呈现出藏在人们心底的’非语言呐喊’。

王沅媛 《齿列》Chewing 40x50cm

布面油画，2023

艺术家：

刘天芸（Tianyun Liu），生于北京，她毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院，其艺术实践活跃于伦敦和北京两地。刘天芸的创作跨越绘画、雕塑与行为艺术。她的作品以兰花等自然元素为核心意向，探索女性身体、亲密经验，传递女性力量。她的绘画作品兼具有机抽象与象征写实的风格，并融合浪漫主义色彩，创作出一系列叙事性的对话场景。她的作品曾展出于伦敦设计节、英国皇家艺术学院夏季展览、以及798等地。作为近年来崭露头角的青年艺术家，致力于将个人经验转化为普遍性的女性叙事，她的实践也在不断回应生态女性主义与现象学美学。

Instagram: lindaliulindaliulindaliu/lindaliu_artart

王沅媛（Yuanyuan Wang），1997年出生于北京，2016-2019年完成伦敦艺术大学插画学士学位，2021-2023年就读于英国皇家艺术学院人文学院绘画专业并取得硕士学位。目前生活工作于北京。

她在创作中用一种鲜明尖锐的风格来描绘空间、环境与人深处内在的关联；她的绘画强烈且不受任何约束，用厚重阴郁的笔触刻画不同主体物的情绪与状态，那些像是线索一样充斥在画面中的脸孔和肢体，引导着观者以不确定的思路去探索画布上元素和颜色构成的独特世界观。

Instagram: yuanyuan3104

策展人：

周海玉（Haiyu Zhou），艺术家、独立策展人，毕业于中央美术学院实验艺术学院。目前工作生活于北京。其创作跨越实验艺术、科技与当代文化领域，曾在北京、南京等地参与多项重要展览与艺术节，并举办个展，探索观念、形式与跨界融合的可能性。周海玉以绘画作为自我观察与生存方式，在真实媒材中寻找情感与审美的力量。艺术于她既是孤独中的坚持，也是与现实较劲的过程，以真与善为基点，探索自由而开放的视觉表达。