何妍婷

　　导言：今年的第四届巴塞尔艺术展香港展会（以下简称香港巴塞尔）是新任总监黄雅君从头到尾全权负责的头一届。作为巴塞尔艺博会历史上第一位亚洲籍女 性总监，黄雅君遭到了很多人的关注和猜疑，这届香港巴塞尔艺博会是更好了还是更坏了？中国经济下滑是否影响了藏家的购买力？在两日的VIP之夜过后，我们 仿佛看到笼罩在艺术市场上空的乌云正在慢慢散开。

　　艺博会的布局之变

　　打开今年的展位 图，不难发现，艺博会的布局发生了调整。虽然还是占据香港会展中心一楼和三楼两个楼面，但之前分布两个楼面的“亚洲视野”被放在了三楼展厅的中央；不少画 廊的位置也发生了调整，例如去年有两个门面的汉雅轩、北京现在画廊被移到了里面的位置，当代唐人画廊从中央的位置调整至相对边缘的位置。按照常规，只要入 选的画廊，展位一般不会发生更变，因为固定的展位也是让藏家更容易找到熟悉的画廊。

　　“今年展位不太好，这样的变化太突然了。”当代唐人画廊负责人郑林无奈地说道，“今年我们申请了125平方米的展位，费用很高。接到通知的时候，我们画廊就写邮件要求调整，但主办方的回复是已经无法改变了。”在郑林看来，这样的位置调整，与香港更换新总监有关。

　　与 当代唐人临近的香港本土画廊方由美术（Ora-Ora），从“亚洲视野”新晋到“画廊荟萃”，其展位也随之发生了变化。“在艺博会开幕之前，我更希望在中 间位置的‘亚洲视野’，但主办方跟我说，‘Ora-Ora已经毕业了’。开幕后，我才体会到‘亚洲视野’与‘画廊荟萃’的区别——入选‘画廊荟萃’的画廊 是作为全球画廊的性质，被香港巴塞尔认可，藏家对我们也更有信心。”Ora-Ora负责人徐锦熹说道。

　　类似的，日本日动画廊（Galerie Nichido）也在今年从“亚洲视野”年满三年晋升至“画廊荟萃”。“在‘亚洲视野’单元，画廊需要强调其策展能力，而进入‘画廊荟萃’后，我们在挑选作品上更灵活。”画廊负责人解释道。

　　同样发生展位变化的包括德萨画廊，负责人Pascal de Sarthe对这次的调整非常满意：三面开放让超过150平方米、主打红色调的空间非常引人注目，聚集了充足的人气和买气。

　　麦 勒画廊创办人、香港巴塞尔甄选委员会成员乌斯·麦勒（Urs Meile）在接受雅昌艺术网采访时对艺博会的新布局赞赏有加，“本届香港巴塞尔的布局较往年有了很大的进步，虽然还是有两层楼，但‘艺聚空间’项目变 少，这样有了更多的空间集中注意力。而且把一些现当代艺术画廊移至楼上，让人们不再认为只有底层展场才是真正的巴塞尔，这样的布局混合了多元不同的画廊。 此外，我们看到很多亚洲画廊在进步，不少从‘亚洲视野’转去了‘画廊荟萃’。”

　　作品迭代？从大咖到青年艺术

　　除了空间上的变化，画廊们带来的作品也呈现出丰富多元的面貌，与往届三步一个中国大咖艺术家的作品相比，今年的展会上出现了更多中国中青年艺术家的作品。

　　德 萨画廊去年主推中国留法大师朱德群、赵无极、曾海文的作品，而今年，在延续抽象画风下，德萨画廊的呈现更贴近市场风向标的变化——兼顾了现代大师及青年艺 术家：在现代大师方面，除了去年展出的朱德群和曾海文作品外，还可以看到胡安·米罗（Joan Miro）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、吉原治良、田中敦子，及朴栖甫的作品；中国年轻艺术家则有林菁菁、王国锋、王欣。“我在这个行业做了四十年。近年，我的儿子在北京开设 了新空间，主要以青年艺术家为主，所以我想在这个空间里呈现我们所收藏的一整个世纪的艺术。”Pascal de Sarthe说道，“村上隆、奈良美智作品在市场的复苏，使收藏家们开始钻研日本战后艺术史，并帮助发现那些在艺术史上，被遗忘的重要伟人。2013年古 根海姆美术馆的具体派展览大获成功，是让具体派市场重新复苏的重要因素。像具体派这种历史上重要的艺术活动不应该被市场忽略，而且在我看来这股热潮将会持 续下去。”

　　瞄准中国当代艺术的代纪更迭，德萨画廊选择在2014年在北京开设分机构，“西方曾出现了针对中国当代艺术的投资热潮，主要推 手是国外的藏家，经过那股热潮，相关艺术家的作品价格越来越高，很早入场的藏家不想买了，想要入场的又觉得太贵，也不想买，大家都失去了兴趣，整个市场的 活力减弱。这时，会有信号告诉大家，那股潮流可能已经结束，但在混乱的结尾，肯定会酝酿新的潮流，这是一个变革。我觉得新一波的风潮，中国藏家群体会起到 主要的推动作用。”德萨画廊北京空间负责人Vincent de Sarthe说道。

　　尽管当代唐人的展位没有预期的好，但并未影响当代唐人的销售情况。与香港空间近期分别举办的赵赵与蔡磊个展相配合，展厅现场带来了包括这两位在内的中国青年艺术家作品，并在VIP首晚售出了两位艺术家的多件作品。

白立方画廊周力《Lines》2016 (责任编辑：admin)