中国书法艺术发展源远流长，自从先人以方块的形式创造出汉字，书法艺术即开始萌芽。字体的结构与匀称、流畅与笔势皆影响了一幅书法作品的美观，而长久以来，历代书家便将书法视为展现自己内在精神的有机体，并在书家的笔下展现五种主要书体：楷书、隶书、篆书、行书和草书。

本次香港秋拍期间，中国古代、近现代书画及当代水墨拍卖将于11月26及27日分别呈献不同时期的书法名家大作，相信无论是资深抑或新晋藏家都能觅得心仪之选。

此次中国古代书画拍卖将呈献数幅明代作品，呈现明朝的书法演变。

明初期，新政权要稳定文化思维，“台阁体”是宫廷内供职书舍源用的书体，婉丽飘逸，雍容矩度，于明永乐年间盛行，明成祖尤喜爱之。中期，文化统治相对没那么严谨，苏州地区经济发展使得文人书画深受瞩目，吴门书法影响最广，文征明、祝允明为代表人物。晚期，书法呈现各家精彩的状态，董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐各具特色。

倪元璐，字汝玉、一作玉汝，号鸿实、园客，浙江上虞人。1622年进士，授编修，官至礼部尚书、翰林院学士、后拜户部尚书。明末李自成攻克京师，自缢死，谥文正。善诗文，为世所重。由于晚明尊碑敬帖，对书法风格形成有巨大影响，倪元璐初学王羲之王献之帖学的传统模式，后来摆脱所处时代的风气而建立独特个性，古拙厚朴带含蓄美，不求工稳平整。他深受儒家思想影响，忠义之气，临于笔墨，他的人文精神与法书神采，将晚明的书法从优美走到了壮烈的凄美。

张瑞图（1570-1641），字长公，号二水，别号果亭山人、白毫庵主。福建人。1607年进士，1626年迁礼部侍郎，1629年辞官，偕夫人隐居晋江青阳下行故里，生活恬淡，经常往白毫庵与僧人谈论禅理，以诗文翰墨自娱。张瑞图的行书跳出古人框架，形态奇崛，横扁方折，笔锋奇险，真气弥漫。

祝允明，字希哲，因天生有六根手指，故号枝山，比喻“枝指生”，长洲（今苏州）人。他五岁能作径尺大字，九岁能诗， 被称为“神童”。书香世代，外祖父徐有贞和岳父李应祯都是当时书法名家，在家学渊源栽培熏染下，才气更出色，与文征明、唐寅、徐祯卿齐名，被喻为“吴中四才子”。 祝允明草书极有味道，用笔劲健流畅，富于变化，出于怀素风格的不计工拙，不事雕琢，毫无拘谨的做法，表现其为人落拓不羁的性格。

清末民初时期，金石考据研究发展到了顶峰，使中国近现代书法艺术逐渐受到碑刻风格的影响。代表性书家如吴昌硕、李叔同、赵之谦、康有为、于右任等。

出版：

中国佛教协会编，《弘一法师》，文物出版社，1984年10月，图版31

《弘一大师遗墨》，华夏出版社，北京，1987年6月（第1版），第24-25页

《弘一大师全集-9·书法卷》，福建人民出版社，福州，1991年，第355-356页

《弘一法师翰墨因缘》，雄狮图书股份有限公司，1996年3月，第123页（第1-2屏）

《弘一大师遗墨》，华夏出版社，北京，1999年1月（第2版），第79-80页

《弘一大师遗墨撷萃·下》，河北省佛教协会，2002年10月，第855页

《海派代表书法家系列作品集·弘一》，上海书画出版社，2006年12月，第113-114页，图版75

林子青，《弘一大师年谱与遗墨》，时代文艺出版社，2010年1月，第206页

《弘一》，中国书店，北京，2011年10月，第162-163页

《历代名家书法经典：李叔同》，中国书店，2013年1月，第23-24页

《弘一书法集》，海峡出版发行集团，福建美术出版社，福州，2014年2月，第131-132页

《弘一书法珍赏》，线装书局，北京，2015年1月，第162-163页

著录：

林子青编，《弘一法师年谱》，宗教文化出版社，1995年，第197页

弘一大师，原名李叔同，号弘一。在上个世纪出的中国艺坛中拥有崇高的地位，其在诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧及文学方面皆有杰出的成就。此外，更是一名艺术教育家，培养出许多如画家丰子恺等艺术家。1918年，弘一大师在杭州遁入空门，传授律法，抛开了一切艺术创作，唯独保留了书法创作。此前，他的书法风格以临摹古魏碑而成，笔势雄浑有力；此后，书法风格突变，专写佛法经文，风格圆融而内敛，宁静而质朴，体现出弘一大师的艺术涵养与精神内涵。

吴昌硕，名俊倾，字昌硕，号苦铁。为上世纪初精于诗、书、画、印的艺术大家，名扬海内外。1904年在杭州创办“西泠印社”，晚年定居上海。吴昌硕中年后对于金石原件与拓本进行深入研究，并大量临摹石鼓文。60岁后的石鼓文作品已然成熟，圆熟精悍、苍伟浑沦的石鼓字体呈为其晚年重要的书法创作之一。

启功，爱新觉罗氏，为清世宗雍正皇帝嫡派后裔，不仅是一位古典文献学家，亦擅于书画创作与鉴定。启功擅于行书，其书法成就来自于其对于汉字结构的重新认识，使其自创字体——“启体”——富有优美的韵律节奏及悠远的意境。

书法艺术在当代的发展受到西方艺术思潮的影响，令许多艺术家尝试将新元素融入书法艺术之中，并且对汉字进行解构，以书法之线条创造出抽象的艺术型态，如此打破古法的创造手法，为中国书法艺术注入一股活力，丰富其生命力。

徐冰1981年毕业于中央美术学院版画系。1989年他参与北京中国美术馆举办的中国现代艺术展览“前卫艺术展”。1990年，徐冰接受美国威斯康辛大学的邀请，移居美国任荣誉艺术家，从此从事艺术和教育工作并开始举办国际展览，声望日增。

2004年，徐冰用“911事件”中收集的尘埃，创作出名为《何处惹尘埃》的装置作品，一举获得第一届韦尔斯国际视觉艺术奖。《新英文书法 –襌诗注（三）》正是《何处惹尘埃》之延伸。作品中，新英文书法写出的是七世纪中国禅师六祖惠能的诗：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”诗文阐释出超脱的出世态度，看世间万物皆空，也就无惧外在的诱惑，任何事物从心而过、皆不留印记。徐冰藉由《新英文书法 – 襌诗注（三）》的禅谒与新英文书法，在非中文、非英文的陈述中，打破既有的语言框架，以文字的重组再造，提供广阔多元的思维空间。

秦风生长在新疆辽阔苍茫的草原大漠，风光广阔无垠，其独特的西域语言、文化游走于东西方之间。在一草一木的潜移默化下，对西域的回忆构成了秦风艺术创作的根基。欲望风景或许正重现了秦风儿时的记忆，其笔下的“风景”并非实景，而是通过意象的景观去探索文明、欲望以及两者间的关系。秦风以解构、重建文字与符号见长，有力的线条呈现出书法艺术的生命力，内含欲望、向往的表达，大型作品的磅礴气势散发出刚健之气。在秦风的创作中，欲望风景系列常以笔触如行云流水的书法符号作为表现主体。

​王冬龄从书法名家林散之学习书法。他曾说：“笔是我身体之延伸。几十年如一日，临池不辍，乐此不疲。书法是我的专业，我的生命，我的理想。”王冬龄积极向全世界推广中国当代书法，结合行动、精神，将书法从平面艺术转化成表现艺术。他促进书法作为一种艺术形式的通用性，其中的格式，主题和表现方式都不需坚循古法。由此产生的是独特的，能与创作环境及观者和谐互动，草书般的宏大笔触。