2018年11月3日下午15：00，“孤独的体温——卢征远个展”将于雅昌(深圳)艺术中心启幕。此次展览涵括艺术家卢征远2007年至2018年间的四个系列作品：《过去的即将到来》系列，《慢性》系列，《无题》系列，《时间的容器》系列。展览由雅昌艺术中心、桃花源文化共同主办，F·SPACE、SENSE ART CENTER协办。展览将持续至11月26日。

　　艺术家卢征远的创作带有很强的“问题意识”。大家熟悉的“大理石垃圾袋”反常的造型和非常规的质感，都造成了人们对日常感觉的错位。卢征远在《慢性》系列的创作之初，把问题指向我们习以为常的现实，在坚硬与柔软，崇高与平凡等等对立的语境之间相互转换。在我们习惯了用知识去判断某物是有用的，某物是无用的，无用的就变成的垃圾，但“垃圾”真的就无用吗?“有用之物”就永远的有用吗?事实上是今天我们认为有用之物会变成垃圾，而垃圾会循环往复重新回到我们的生活中成为有用之物。对“物”的判断，是今天人们应该警醒和面对的社会问题。

　　另外，在卢征远在“容器”系列，卢征远以精致写实手法，刻画捕捉日常事物或瞬间现象的系列作品。艺术家展现了高超的写实技巧，花费了相当的精力和体力去完成这些画，针对表面细节的精密描绘和密集劳动，彻底实践了储存时间的艺术概念，进而探讨一个画面所占物理尺寸和所生心理空间的对应关系。透明的作品外框于作品共同形成完整的作品。艺术家以这样独特的外框“容器”，包含了种种景象、时间、空间等的概念。这些作为“容器”的外框都是根据绘画作品的内容对应质感、色彩、纹样、意味而特别制作的，并且外框的创意申请了专利的创意知识产权保护。

　　这件作品除了雕塑的实物其实还包括行为，把自己包裹在黑塑料袋里，一方面是隐藏自己，一方面是冲破它。卢征远更倾向于“隐藏”，把自己和外界隔绝，有一次展览开幕卢征远把自己包裹在垃圾袋里，他不仅能听见外面熙熙攘攘的人声，而且里面很热，出了很多汗，被闷的要窒息。这些只有艺术家本人有直接的身体经验。因此他把自己，切肤的感受隐藏起来，这是一种真实的孤独感。“这件作品一方面是无用之物的关注，还有个人身体经验感受与外部环境的差异，这种差异造成孤独感。”卢征远如是说。

　　《时间的容器》系列作品是艺术家自2012年一直延续至今的创作。第一次看见作品时，宛如注视着时间定格的画面。巨型大浪和闪电浓缩在精致的手工画框里。雷电交加、大浪气势凌人的气魄似乎被锁定在小空间里等待瞬间爆发。其他作品则捕捉羽毛着地前的那一刻，记录了地心引力瞬间带来的韵律感。玫瑰系列作品仿佛记录下旧情书的时间感，一段感情的定格片刻。玫瑰象征着爱情，但艺术家并不强调于这个部分。花所投射的意义和画面所带来的幻想是艺术家想引导观众思考真实和写实的观点。如果注意观察细节，会发现画面中用写实手法描绘栩栩如生的玫瑰花，有些实际上是人造的塑料花。艺术家用诙谐的手法，探究写实和真实之间的距离。他掌握住我们原先看待写实画的习惯，营造看似真实的“塑料感”，呈现一种可靠、信以为真的幻想，另一个角度来阐述写实绘画的另一种可能。他的观念艺术不断突破固有的状态，偶然性和荒诞感一直是艺术家运用作品媒介自圆其说、自然呈现的效果。他的创作使艺术品自主地表达意涵，透过连续性的艺术实践，艺术家不断地在每个创作中带来新观点。
　　《无题》系列是艺术家刻意以极端写实的方法画了不真实的事物，把它们画得非常逼真，但却有意远离了传统写实绘画美学所要求的栩栩如生，把写实手法与现实主义之间看似天然的关系剥离了开来。用同样的写实方法，他以更大的尺寸精确地复制了很多随机形成的颜料块，使形式主义绘画美学中的自由笔触变成了写实绘画的内容。
　　《慢性》系列以大理石作为媒介物，黑色大理石是“ 感觉沉重 质性恒定” 的自然性材料， 而褐色垃圾袋则是“ 轻薄廉价， 随手可丢” 的消费性材料，《慢性》 把这两种属性和联想做了结合，建立了诸如感知冲突视觉思辨符号矛盾…的各种意象和阅读效果。例如：一.塑料袋给人的感觉是很轻的， 但一脚踢下去却会造成伤痛; 二.大理石雕刻一项用于雕制崇高伟大的雕像和永恒的纪念碑， 但在此巨量呈现的却是默默无声 被包装( 定义)成无用垃圾而即将被清理抛弃的一群无名人物; 三.把这一批同质化的“ 垃圾状雕塑品”分别放置在公共空间和美术馆的艺术展场，可以就地启动观看阅读的不同机制和模式。
　　《过去的即将到来》系列作品，共5件写实的汉白玉雕刻，蓬松却饱满的「抱枕」，藉由下陷的印迹，暗示了刚经过重压而尚未复原的状态，在枕面凹陷处上头，各摆放了一片真实轻柔的羽毛，质性呈现因而有了轻与重、硬与柔、真和假? 等反差对照的效果，而语境的阅读和诠释也同样出现了开放性、多义性和遐想的空间，例如：这片羽毛是否就像「压死骆驼的最后一根稻草」一样，暗示了某种真正具有影响作用的角色、或左右世间大局的力量。或者，它象征了超脱宰制性的系统，而悠然在外的一种心志与态度。
　　卢征远的创作方法往往把作品承载的多种因素分解出无数种可能，作为创作方法和线索。其中包括围绕艺术家个人和生活边界的讨论,自我身体边界的投入;以及针对艺术系统，关注当下经验的反馈。