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芜园图轴（公元1892，水墨纸本，纵76.1厘米 横33.2厘米）

新华网重庆7月22日电（陶玉莲 通讯员柯锐）博物馆的展览就是在用文物展品给观众讲故事，22日，我国近代著名国画家、书法家、篆刻家吴昌硕艺术大展在重庆三峡博物馆举办，其主题为“食金石力 养草木心”，要看懂其“诗、书、画、印”四绝，下面三部曲不得不看。

第一部：走近艺术大师吴昌硕

吴昌硕（1844—1927）为我国晚清著名国画家，书法家、篆刻家，在诗、书、画、印四方面均有极高造诣，艺坛尊其为“四绝”画家。他集“诗、书、画、印”为一身，融“金石书画”为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。他与虚谷、蒲华、任伯年并称为“清末海派四杰”，他为“后海派”的代表，杭州西泠印社首任社长。作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。

大师像

吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。少年喜刻印章、绘画，且初入门径。他身材不高，面颊丰盈，细目，疏髯。年过七十而鬓发不白，看去不过四五十岁的样子。他勤于劳作，每天早起，梳洗后，就面对书桌，默坐静思约一刻钟，把当天的工作程序安排好，然后再进早餐，有时兴致来了，不及进餐即开始工作。他在作画之前，先要构思。有时端坐，有时闲步，往往要过很长时间。及至酝酿到一定程度，整幅画面的形象在心中涌现，灵感随即勃发，于是凝神静气举笔泼墨，一气呵成，看去似乎毫不费力。等到大体告成之后，对局部的收拾，却又十分沉着仔细，惨淡经营，煞费苦心。常见他凝视沉思，笔头颤动，跃跃欲试，但很久不着一笔。他曾说过：“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄”。一幅画作好之后，就张挂在墙壁上反复观赏，并请友人品评。大家提出意见，他就虚心听取，经过考虑之后，再着手修改，直到满意，才肯题款、钤印。万一画得不大满意，他就断然弃置，毫不顾惜。

大师说

吴昌硕的艺术艺术作品影响深远，众多现代绘画大师，如陈师曾、齐白石、傅抱石、李可染、黄宾虹等人多受益于吴昌硕艺术的影响。吴昌硕自己曾寄语道：“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。”也曾寄言道：“学我，不能全像我，化我者生，破我者进，似我者死”。

近现代众多名家对吴昌硕都有较多详实的评论。现代著名书画大师齐白石说，“青藤、雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来”。（注：青藤指徐渭，雪个指八大山人，缶庐指吴昌硕）。“放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测，于是天下叹服矣。”。现代著名国画家潘天寿在《回忆吴昌硕先生》中写道：“吴昌硕先生把早年专研金石治印所得的成就——以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清晰平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手”。“吴昌硕先生的绘画，也全运用他篆书的用笔到画面上来，苍茫古厚，不可一世”。近代书法艺术大家于右任评价吴昌硕说：“诗书画而外，兼作印人，绝艺飞行全世界；元明清以后，及于民国，风流占断百名家”。著名画家、美术史家俞剑华评价：“昌硕先生金石书画俱堪名家，尤能从书法入画，虽似粗服乱头，而淳厚温重之金石气，力能扛鼎。学者不察其本，只粉红骇绿、狂涂乱抹中求之，相去何止千里”。书画篆刻家朱其石评论道，“吴氏得力于猎碣，结字构体，则归于秦、汉玺印为多，迄于今世，南北奉圭臬”。著名教育家、史学家、画家王森然《吴昌硕先生评传》中写到：“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与城挚之情感，而承于伟大之精神也。其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华，摆脱一切纷霏，养内心之元神，运其奇气元神输送之笔端，留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满”。 著名戏剧教育家，剧作家，文艺评论家熊佛西《诸家评吴昌硕刻印》中写道，吴氏身兼众长，印名第一，印格清删奇古，纯宗秦、汉法，别具风格；其魅力宏大，气味浑厚，丁敬身之后，一个而已。

大师事

民国初年，一天，上海著名的房地产商哈同过生日，想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画，用以烘托生日气氛。不料，吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的，况且，他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。当时，哈同是英、法两租界工部局的董事，他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的，于是，一方面诱以重金，另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面，于是便磨墨提笔，画了一幅柏树图。画完尚未题款时，哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时，就问：“柏树叶子如此之大，这里是否有什么含义？”吴昌硕说：“正看这是一幅怪柏，但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说：“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说：“我就是这个意思。”哈同不解地问：“为何要倒画呢？”这时，吴昌硕忍不住笑了，说：“我是按照你们办事的逻辑画的，你们喜欢颠倒，把黑说成白，把好说成坏，当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话，哈同哈哈大笑，忙说说得好，但心里却是十分恼怒的。

兰竹石图轴（公元1923，水墨纸本，纵132.7厘米 横71.7厘米）

第二部：展览框架在心中

一个展览犹如在讲一个故事，有了故事的“主角”，需要精彩的内容来形成一个饱满的故事，展览内容和展品就是展览的血肉。 “食金石力 养草木心——吴昌硕艺术大展”通过90件精美展品全面展示吴昌硕在诗、书、画、印各方面的艺术成就，再现了一代宗师大气磅礴的艺术造诣和震人心魄的写意画风，展览由篆刻、书法和绘画三部分组成，一眼就能看到展览的“骨架”。

一、篆刻

“予少好篆刻，自少至老，与印不一日离”。吴昌硕从小对治印兴趣极浓，篆刻在其艺术领域中用功最早、为时最长。吴昌硕刻印初从浙派入手，后融合皖、浙两派之长，再专攻汉印，亦受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。其篆刻从“印内求印”到“印外求印”，大量参用《石鼓》、砖瓦、碑碣、封泥等文字的特点，归其本於秦、汉，深得纯朴浑厚之趣，既融合前人法度，又善于变化。布局突出书法意趣，虚实相生，疏密有致。纯刀硬入，冲刀、切刀并用，凭腕力而不靠利锷，求其自然崩落而造成细微斑驳的古趣，造成高古、雄浑、苍茫的印风，自成一家。

二、书法

吴昌硕幼受父薰，喜书画治印，最终以艺术为其终身事业。诸体书法中以篆书成就最高。其篆书初学杨沂孙，笔法又受好邓石如、吴熙载、赵之谦等人影响，在临写《石鼓》中融会贯通，成熟期用笔遒劲，气势开张，极富金石气。其隶书爱写雄厚朴拙一路，偏爱长体，偶然隶兼篆意，笔力雄厚，境界特高。篆、隶而外，吴昌硕楷、行、草书均有精湛造诣。其楷书专习钟繇，行书拟米芾、黄庭坚，草书法王铎，中岁兼从黄道周。晚年行、草书多为藏锋，遒劲凝练，不涩不急，亦涩亦疾，气势沉雄古逸。沙孟海先生以“排山倒海之势”寓之，可谓确评。

三、绘画

吴昌硕作画起步较迟，但交游多丰才硕学及画界名家好手，故起点很高。其从事的绘画以超乎寻常的“金石力”为支柱，书法通画法，“谓是篆籀非丹青”，复“养草木心”，融明代乃至晚清以来各家长处于一炉，博采众长，转益多师，加以创造革新。他继承徐渭和八大的奇纵，却更为苍劲；吸收石涛的酣畅，却更为雄奇；建基于任伯年、蒲华的色彩丰富，却更为热烈；笔墨纵恣圆秀，又得自于陈淳……遗貌取神，他以简炼概括的笔墨来抒发自己丰富的思想感情。

第三部：珍品鉴赏——文物背后的故事

进博物馆看展，最终的落脚点是在展品上，每一个看展的人从展品身上所领悟道的知识和鉴赏的体会都是不一样的，接受更多的展品信息无疑会帮助我们收获更多观展体验。至此，便来到第三部——透过展品看到展览的“血肉灵魂”。

吴昌硕绘画艺术体现了他个人艺术成就的方方面面，总体上，他的绘画作品透露出与众不同的四大特征：

第一大特色是有金石气息，就是绘像钟鼎上所铸的金文和刻在石碑上的文字一样所具有的味道。

第二大特色是笔力雄浑，就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。

第三大特色是设色浓丽，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画的很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。

第四大特色是笔法和墨法富于变化，吴昌硕可以将一种花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。?